La controversia del arte religioso en Sevilla: Entre la sensualidad y la diversidad en el siglo XXI
Recibe actualizaciones en tiempo real directamente en tu dispositivo, suscríbete ahora.
Obras de arte que representan la sensualidad han sido una constante a lo largo de la historia, desde el Renacimiento hasta la actualidad. Estas piezas, que a veces han generado controversias, han buscado capturar la belleza idealizada en la representación de figuras religiosas como Cristo resucitado, San Sebastián o la Virgen María.
Un ejemplo histórico es el pintor renacentista Fray Bartolomé de San Marcos, quien creó un San Sebastián tan sensual que fue retirado de una iglesia después de que algunas mujeres confesaran sentirse atraídas lascivamente por la representación.
Aunque en teoría la Iglesia no se oponía a la desnudez en el arte religioso, la percepción del público ha variado a lo largo de los siglos. La relación entre la representación artística de la sensualidad y la fe católica se inspira en el arte clásico griego y romano.
En el presente, la controversia se ha avivado con un cartel pintado por Salustiano García para anunciar la Semana Santa de Sevilla en 2024. Algunas críticas alegan un supuesto subtexto gay, mientras que defensores destacan la calidad artística de la obra.
Expertos en arte señalan que la polémica actual refleja la reacción que pudo tener la sociedad del Renacimiento ante la representación de figuras divinas sensuales. En aquel entonces, la Iglesia no oponía resistencia a la desnudez en el arte religioso, y las representaciones de Cristo resucitado eran especialmente complejas debido a la combinación de lo divino y lo humano.
El debate contemporáneo destaca la importancia de la percepción del público, con defensores de la obra subrayando su calidad artística y críticos cuestionando su idoneidad en un contexto religioso tradicional. La discusión se centra también en la interpretación del arte como medio de expresión y su relación con la diversidad y la inclusión.
